Monólogos en forma de pera

Aunque ya no me considere “celibidachita” (hace ya tiempo que no estudio con ninguno de sus discípulos), nunca está de más recordar los orígenes de uno: por eso he aquí esta presentación PowerPoint, donde se explican brevemente los fundamentos teóricos de la técnica de dirección de la escuela de Sergiu Celibidache.

Bases teóricas de la técnica de dirección de orquesta
Introducción a la técnica de Sergiu Celibidache

1. Las figuras básicas
2. Los puntos esenciales
3. Las relaciones
4. La anacrusa

Treball de l’assignatura de Músiques Tradicionals del Món I (Prof.: Sílvia Martínez), per Joana Bibiloni, Marta Carretón i Montse Vidal, sobre la música vocal dels pobles xhosa i zulu de Sudàfrica.

LA MÚSICA DELS POBLES NGUNI

Tal com ja hem dit anteriorment, la configuració ètnica dels països africans (no només la de Sudàfrica) és molt complexa. Tot i així, encara podem definir alguns trets propis de la música dels pobles Nguni:

– El cant coral és la forma més important de música, i parteix d’un ostinato de la línia de baix sobre el qual es basa l’harmonia de les altres veus.
– La veu que es considera més bella és la produïda des de la gola, la veu oberta.
– La música és generalment polifònica i responsorial, i està molt influïda per les característiques úniques dels llenguatges Bantu.
– Els sistemes musicals es basen en tons naturals, sovint evitant la 7ª, i donant molta importància als intervals de 4ª i 5ª justes.

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Treball de curs de l’assignatura Teoria de la Interpretació I (Prof.: Luca Chiantore): comentari sobre la interpretació personal de l’Obertura per a un Festival Acadèmic de J. Brahms.

Cuando en 1879 la Universidad de Breslau (hoy Universidad de Wroclaw, Polonia) nombró a Johannes Brahms Doctor Honoris Causa en Filosofía, dirigiéndose a él como “el más grande compositor de música seria en la Alemania actual”, el músico ya no tuvo la opción de negar su asistencia a la ceremonia por su terrible pánico a los viajes en barco, como había sucedido anteriormente en 1876, con la Universidad de Cambridge. Así, no le quedó más remedio que aceptar el título y, como claramente sugería la carta que se lo comunicaba, componer una obra para la ceremonia en agradecimiento.

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Análisis de la última sección del Gran Duo de Magnus Lindberg.

“Soy vanguardista si esto significa estar en la línea de fuego de la música moderna, profundamente consciente de la tradición. De hecho, siento especialmente que estoy continuando la tradición de la música culta occidental.”

Esta respuesta de Magnus Lindberg al ser preguntado si aún se consideraba vanguardista durante una entrevista en 1995 nos da una idea clara del estilo del compositor: lejos del post-serialismo de sus obras de los años 80, y asimiladas ya las diferentes corrientes que conforman el eclecticismo de la música del siglo XX y XXI, Lindberg da muestra de su madurez compositiva integrando diversos lenguajes simultáneos para conformar el suyo propio. Así, su música engloba influencias tanto del post-modernismo europeo como del impresionismo, o incluso de las músicas tradicionales, como la del gamelan balinés (por ejemplo en Fresco, 1997)

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